Up There, H 6 cm x B 6 cm

Up there, 2018

6 x 6 cm
Radierung, Aquatinta/Etching, Aquatint
Unikat/Unique Piece
Original, Ungerahmt/Unframed
Signiert/Signed

Limitierte Auflage

Wolken sind Bewegungen ohne Entwurf: Sie erscheinen, ohne etwas zu wollen, und vergehen, ohne etwas zu verlieren. In ihrem Formwandel zeigt sich eine Art Übung im Loslassen, die nichts Heroisches hat und gerade deshalb radikal ist. Die Spur, die sie im Blick hinterlassen, ist kein Gegenstand, sondern ein Übergang.

In Up There wird dieser Übergang festgehalten, ohne ihn zu fixieren. Die dunklen Flächen und zarten Linien wirken wie zwei Geschwindigkeiten derselben Wirklichkeit: das Dauerhafte der Spur und das Flüchtige des Eindrucks. Was oben geschieht, schreibt sich unten ein - nicht als Abbild, sondern als Resonanz. Die Wolke wird zur Frage danach, wie viel Bestand ein Moment braucht, um Bedeutung zu haben.

Isabella Kilian, Philosophin M.A.

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Clouds are movements without design: they appear without wanting anything and pass without losing anything. In the shifting of their forms, one sees a kind of practice in letting go - nothing heroic, and precisely for that reason radical. The trace they leave in our gaze is not an object but a transition.

In Up There this transition is held without being fixed. The dark masses and delicate lines seem like two velocities of the same reality: the enduring trace and the fleeting impression. What happens above inscribes itself below - not as an image, but as a resonance. The cloud becomes a question of how much persistence a moment needs in order to hold meaning.

Isabella Kilian, M.A. Philosophy

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Künstlerstatement:
Das Werk Up There ist ein schönes Beispiel für verschiedene Radiertechniken, einschließlich Aquatinta, Stufenätzung und Kaltnadel. Die schwarze Form, die von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke ansteigt, ist ein kleiner Eschenzweig einer Radierplatte, die zerschnitten wurde, um zufällige Details zu erzeugen. Der Zweig besteht aus Harzstaub, der eingebrannt und dann in Form des Zweigs geätzt wurde. In einem zweiten Durchgang wurde eine Abdecklack aufgetragen und die krakelartigen Linien wurden mit einer Stahlnadel in den Lack gezeichnet, während die Wolken am Atelier des Künstlers vorbeizogen. Wenn man genauer hinschaut, kann man die unterschiedlichen Linienstärken erkennen. Dies wurde durch das Ätzen in mehreren Schritten erreicht. Man zeichnet auf die Kupferplatte mit einer Stahlnadel, legt die Platte dann in die Säure und ätzt, nimmt sie wieder heraus, beobachtet die Wolken, zeichnet weiter, legt sie wieder in die Säure, nimmt sie heraus, zeichnet, legt sie zurück. Die Linien, die die meiste Zeit in der Säure verbracht haben, wurden tiefer geätzt und tragen somit mehr Farbe im Druckprozess und erscheinen dunkler im Druck. Der Künstler sagt: „Die Wolken des vergangenen Sommers haben mich sehr fasziniert. Sie kamen so pompös und kühn daher und verloren so schnell ihre Form und Kontur.“

Hier kannst Du dir ein kurzes Video anschauen, wie die Kupferplatte gedruckt wird: https://www.youtube.com/watch?v=UbKqz1xcVD8&t=37s

Einfach den Link kopieren und bei YouTube einfügen

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Artist statement:
The work „Up There“ is a nice example of various etching techniques including aquatint, stop out and drypoint. The black shape that rises from the lower left to the upper right corner is a little ash twig of an etching plate that was cut up to create accidental details. So the twig is made with rosin dust that was burnt in and then etched in the shape of the twig. In a second run, hard ground was laid over the plate and the scribble-like lines were drawn, watching clouds pass by the artist’s studio. If you take a closer look you can tell the different thicknesses of lines. This was done by etching in several steps. You draw on the copperplate by using a steel needle, then place the plate in the acid and etch, then you take it out, watch the cloud, continue to draw, then place it back in the acid, take it out, draw, put it back. So those lines that spent the most time in the acid, where bitten deeper and thus carry more colour in the printing process and appear darker in the print. The artist states, ‚The clouds of the past summer fascinated me a lot. They came along so pompous and bold and lost shape and contour so fast.‘