Gibt es etwas, das nicht Natur ist...

Kunstherbst

...mit dem 4.ten Traunsteiner Kunst- und Kulturwochenende

Hinter dem 4.ten Traunsteiner Kunst- und Kulturwochenende versammeln sich Traunsteiner Kulturschaffende und geladene Gäste um die verschiedenen Orte, in denen Kunst entwickelt und gezeigt wird, zu erleben und zu bespielen. Das Ergebnis ist ein sehr vielfältiges Wochenende und die Möglichkeit, Kunst zu genießen, selber zu machen, sich als Stadtgesellschaft zu begegnen und einfach eine gute Zeit zu haben. 

Über diesen link kannst du das gesamte Programm einsehen. 

 

In meinem Atelier findet am Samstag den 17.10.26 von 11-18:00  eine kreative Kreislaufwerkstatt mit dem Basler Künstler Andres Bomatter und mir statt. 

Entstanden ist diese Idee aus unserer BildBriefFreundschaft die wir nun schon seit bald zehn Jahren pflegen. Dabei haben wir uns jeweils begonnene Werke zugesandt und der Empfänger durfte, sollte oder musste - weil es unwiderstehlich war;)- daran weiterarbeiten. Es wurde reingemalt, ausgeschnitten, geklebt, drauf gekritzelt oder penibelst und filigran in Erhaltenes und Gegebenes hinein gezeichnet. Solange bis einem nichts mehr dazu einfiel und so ging das Ganze wieder über die Grenze zurück an den Absender. Dieser wiederum, inspiriert von der fremden Hand im vormals eigenen Bild, legte seinerseits wieder los und arbeitete hinein, oder darüber, veränderte die Form oder das Genre und so ging das immer weiter. So entstanden die BüBos - das Kürzel für Büntigs und Bomatters. 

Vor zwei Jahren hatten wir diese Zusammenarbeit beim Kunst- und Kulturwochenende gezeigt. 

Hier unten zwei Beispiele des Zusammenspiels. 



Die Kreative Kreislaufwerkstatt - Samstag 17. Oktober 2026 von 11 - 18:00 Uhr

Und nun wollen wir die Idee ausdehnen und erweitern. Wir möchten mit dir zusammen in diesen großen kreativen Prozess eintauchen. Du bist herzlich eingeladen eine eigene Arbeit mitzubringen. Sei sie nun angefangen, aufgegeben oder einfach nur gelangweilt und neugierig darauf was damit in den Händen eines anderen kreativen Menschen entsteht. Bring sie mit oder leg sie einfach kommende Woche auf die Stufen meines Ateliers in der Traunerstr. 1b, da wo das Gras an der Schwelle spriest.  Auch ist es völlig egal, ob Du dich als Künstler siehst oder einfach nur gerne Spuren irgendeiner Art auf Papier, Pappe oder Leinwand hinterlässt oder ob Du lieber Teig oder Ton knetest, Stein oder Holz haust. Es können auch gefundene Objekte mitgebracht werden. Der Kreislauf freut sich über Skizzen, Fotos, halbfertige Gemälde oder Dreidimensionales.

Egal was es ist - es kommt an die Wand. Es wird Teil der Ausstellung. 

Vielleicht wird es eine Petersburger Hängung, vielleicht aber auch minimalistisch. Die Ausstellung ist mit dem ersten Besucher eröffnet und kann nun bearbeitet werden. 

Im Atelier stehen alle möglichen Arbeitsmaterialien zur Verfügung. Auch die Druckpresse kann benutzt werden. Farbe, Pinsel, Kreiden, Stifte, Scheren, Heisskleber etc.pp. 


Gefällt dir ein Bild, bzw. reizt es dich es nach deinem Gusto zu bearbeiten, nimm es von der Wand und erweitere es solange Du willst.  Jede Arbeit möchte nach eigenen Impulsen und Ideen weiter bearbeitet und dann wieder zurück in den Kreativkreislauf gegeben, bzw. wieder an die Wand gehängt werden. 

Gemeinsam kreieren wir eine Wechselausstellung für einen Tag.

Wann ein Bild fertig ist, wird besprochen, verhandelt oder "bewiesen". Oder es wird in einem bestimmten Stadium ersteigert und verlässt somit den Veränderungsprozess. 


Der Erlös geht nach Abzug eines kleinen Unkostenbeitrags an das Flüchtlingsheim im Hinterhof für eine kleine Sitzgarnitur oder Ähnliches.


Wir freuen uns auf jeden Fall auf viele hemmungslose Besucher und Mitwirkende. Natürlich ist auch jeder Zaungast willkommen und darf sich inspirieren lassen um dann vielleicht doch mal den Pinsel zu schwingen oder ein Gedicht zu verfassen. 


Cosmo Projects auf der Affordable Hamburg, Stand G10 vom 5 - 8 November 2026

Dieses Jahr werden meine Kollegen Marijon Walter und Frederic Paul mit mir zusammen wieder als bewährtes Team an der Affordable Art Fair Hamburg teilnehmen.


Wie jedes Jahr bieten wir euch Freitickets für die Affordable an. 

Und so geht´s. 

Mit den Freiticket-Codes können jeweils Tickets für 2 Personen gelöst werden.

 

Über den Button „Book Tickets“  auf der Website www.affordableartfair.de gelangst Du zum Ticketshop. Im Ticketshop müsst ihr zunächst auf die Schaltfläche „Einladungscode“ klicken und könnt dann nach Eingabe des Codes euer kostenloses Ticket einlösen.  für die Vernissage am Mittwoch 4.11. 17–22 Uhr oder einen anderen Messetag. Code:  G-COPVE  für die Late View am Donnerstag 5.11. 17–22 Uhr oder einen anderen MessestagCode: G-COPPD       Bitte beachtet, dass die Vernissage sowie die Late View dieses Jahr bereits ab 17 Uhr starten werden.

Falls wieder erwarten alle Tickets schon vergriffen sind, meldet euch gern persönlich bei mir. 

Ich hol euch dann gerne vor Ort am Eingang ab. 

Wir freuen uns auf euch am Stand G10.


Adventsausstellung

Am 2.ten und 3.ten Advent gibt es in meinem Atelier eine Adventsausstellung. 

Punsch, Platzerl und jede Menge Kunst. 

Also am 6.ten und am 13.ten Dezember jeweils von 13 - 18 Uhr. 

Ich freu mich jetzt schon auf alte und neue Gesichter und ein schönes, fröhliches und auch besinnliches Zusammensein. 

Eine Minifassung der Rede von Prof. Dr. Ing Martin Grambow, 34. Präsident des Rotary Clubs Chiemsee

Geboren 1968, aufgewachsen in Oberbayern, geprägt von einer Natur, die nie Kulisse war, sondern Nachbarschaft. Sein Handwerk lernte er in Cádiz und Basel, vertiefte es in New York bei Aldo Crommelynck – Picassos letztem Drucker – und druckte dort Editionen für Jim Dine, Ed Ruscha, Richard Serra und Sean Scully.

Seit seiner Rückkehr nach Oberbayern gilt seine Arbeit der Pflanze – nicht als botanisches Abbild, sondern als Mitgeschöpf und Resonanz der Seele. Fehler versteht er nicht als Makel, sondern als Zufall, als Eigensinn des Materials – genau wie in der Natur kein Blatt dem anderen gleicht.

"Mit meiner Kunst die Natur des Betrachters zu berühren und dadurch die Erkenntnis zu unterstützen, dass wir genauso Natur sind wie alles andere auf diesem wunderbaren Geschöpf Erde – das ist mein eigentliches Anliegen."

Die gesamte Rede hier im Blog;)

24 Gedanken über Kunst // 24 Thoughts about Art

Manchmal entsteht zwischen einem Bild und der betrachtenden Person ein stiller Moment: ein Gedanke, eine Frage, ein inneres Weitergehen. Zu 24 Werken ist in diesem Sinne ein Textprojekt mit der jungen Philosophin Isabella Kilian entstanden. Die kurzen Texte verstehen sich als gedankliche Begleiter – offen, fragend, nicht abschließend. Wir laden herzlich dazu ein, sich darauf einzulassen, weiterzudenken und mit uns darüber ins Gespräch zu kommen.

Sometimes a quiet moment arises between an image and the person observing it: a thought, a question, an inner movement forward. In this spirit, the young philosopher Isabella Kilian contributed a short text to accompany each of the following 24 works. The short texts see themselves as companions in thought - open, inquisitive, and not intended as final interpretations. We warmly invite you to engage with them, to continue thinking, and to join the conversation with us.

Click on the artwork to read the English versions of the texts!

  • La Belle

    In La Belle begegnen sich zwei Weisen des Erscheinens: das Flüchtige und das Beständige... mehr

  • Knabenkraut

    Knabenkraut (altrosa und grün) zeigt Bewegung ohne Ziel. Die Linien tasten, kreisen, öffnen sich... mehr

  • Long Sage Blue

    Long Sage Blue eröffnet eine Reflexion darüber, wie Lebendiges seine eigene Ordnung trägt... mehr

  • Seasons

    Seasons lädt dazu ein, die
    Pflanze nicht als Objekt, sondern als Prozess zu betrachten. Jede... mehr

  • Knabenkraut 5

    In Knabenkraut 5 zeigt sich die Pflanze nicht als fortlaufende Bewegung, sondern als Moment... mehr

  • Movie Still Hokusai

    In Movie Still Hokusai stehen die feinen, klar abgegrenzten Zweige in einem deutlichen... mehr

  • Bell, Akelei

    Bell, Akelei öffnet nicht einfach einen Blick auf eine Blume. Sie zeigt einen Moment, in dem... mehr

  • Bloody Willow

    Bloody Willow macht sichtbar, was das Leben gewöhnlich verbirgt. Der Weidenzweig... mehr

  • Poppy Head

    Die Mohnkapsel in Poppy Head löst sich aus dem Hintergrund, ohne sich vollständig von ihm... mehr

  • Colour Drunk

    Colour Drunk zeigt eine Pflanze, deren Präsenz weniger über feste Konturen entsteht als über die... mehr

  • Traumstaub

    Traumstaub eröffnet einen Blick auf die stille Grammatik der Welt, in der Mensch und Natur... mehr

  • Fullmoonview

    In der nächtlichen Szenerie von Fullmoonview begegnet uns ein Moment, in dem Wahrnehmung... mehr

  • Apfelblüte

    Im Winter tritt die Natur in eine eigentümliche Gegenwart: Sie ist zugleich Rückzug und Vorbe... mehr

  • Watch Your Self

    Watch Your Self untersucht den paradoxen Akt, sich selbst in den Blick zu nehmen. Die orga... mehr

  • Silver Lining

    Silver Lining macht sichtbar, was unserer alltäglichen Wahrnehmung meist entgeht: die... mehr

  • Darkest Hour reworked

    In The Darkest Hour reworked kippt die Wahrnehmung zwischen Blüte und Land... mehr

  • Orange Fields

    Orange Fields eröffnet einen Raum, in dem Wahrnehmung ihre eigene Begrenzung erfährt... mehr

  • Lollipop

    Lollipop lässt sich lesen wie ein stilles Zeugnis des Lebens selbst: eine farbige Hypothese über den... mehr

  • Black Beauty

    Black Beauty zeigt eine radikaleFreistellung: Die Pflanze, in all ihrer Komplexität, ist von... mehr

  • Dunkle Nacht

    Dunkle Nacht zeigt ein Dunkel, das nicht einfach bloße Abwesenheit von Licht ist. Es verhält... mehr

  • Up There

    Wolken sind Bewegungen ohne Entwurf: Sie erscheinen, ohne etwas zu wollen, und vergeh... mehr

  • Begegnung 3 - Pestwurz

    In Begegnung 3 - Pestwurz zeigt sich eine paradoxe Geste der Natur: Aus einer Wurzel, die im Ver... mehr

  • Puddles, Traces, Pieces

    Puddles, Traces and Pieces lädt dazu ein, jene unscheinbaren Ausschnitte der Welt ernst zu... mehr

  • Knabenkraut, Serie

    Die Knabenkraut-Serie zeigt einen Tanz, der nicht choreografiert ist, sondern aus dem Zusammen... mehr
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Kurse

Auch dieses Jahr wird es wieder Gelegenheit geben, gemeinsam kreativ zu werden! Ich freue mich, 2026 an zwei inspirierenden Orten unterrichten zu dürfen: der freien Kunstakademie Augsburg und dem Bildwerk Frauenau.

In der Meisterklasse Druckgrafik werden wir über zwei Jahre hinweg die faszinierende Welt des Hoch- und Tiefdrucks sowie der experimentellen Druckgrafik erkunden. Achtung: Hier ist wieder ein Platz frei geworden. Wen es also interessiert sich tiefgründig und praktisch mit der Druckgrafik zu befassen, hat hier die Möglichkeit.

Im Kurs Biografisches Drucken nutzen wir biografische Wegstrecken als Treibstoff für die kreative Arbeit mit den Mitteln der Druckgrafik. Keine Vorkenntnise notwendig. Hier sind noch Plätze verfügbar.

Der Kurs im Bildwerk Frauenau (10. - 17. Juli) ist über diese Website buchbar sein. Folgen Sie bitte dem Sommerkursblock B im Reiter Akademie & Kurse - Sommerakademie 2026.

Ich freue mich auf schaffenslustige Teilnehmer/innen

Blogartikel: Warum Grafik sammeln?

Der Start in die eigene Kunstsammlung

KUNDENSTIMMEN

Hallo Clemens,

vor jetzt genau 8 Jahren hatten wir einige Telefonate/Gespräche, woraus am Ende die große Edition von "Movie Still Hokusai" von Dir erstellt wurde. Das hat dieses Werk zusätzlich für uns zu etwas ganz Besonderem gemacht.
Es ist immer wieder ein Blickfang in unserem Wohnzimmer und passt sich traumhaft in unsere "Sammlung " von asiatischen Kleinmöbeln ein. So sehen wir nicht nur die Schafgarbe, sondern können auch die japanische Kirschblüte hinein interpretieren.

Im Anhang ein Bild vom Bild :-)

Viele herzliche Grüße
Frank und Anja V.

Hier geht´s zur Bildbeschreibung

Wie lebt es sich mit meiner Kunst?

  • Eine junge Familie aus Mainz...

    Lieber Clemens,
    Ich wollte dir längst schreiben, weil unser Nachwuchs völlig fasziniert von deinem Bild ist. Ich habe die ersten drei Monate immer auf der Couch unterhalb von deinem Bild gestillt und der Kleine hat das Bild über drei Monate eingehend (über Stunden!) mit einer Hingabe betrachtet, dass wir gesagt haben, wir werden ihm das Bild später auf jeden Fall schenken.

    Wir erfreuen uns jeden Tag daran & über die Entscheidung zum Erwerb deiner wunderbaren Arbeit. Da ich immer noch hier im Sessel stille und damit die meiste Zeit des Tages im Wohnzimmer verbringe, sehe ich dein Bild kontinuierlich und ich kann mich weiterhin nicht satt daran sehen. Vielen Dank, dass uns deine Kunst hier tagtäglich begleitet!

    Kathrin, Daniel & Carl D. (mit Shiva 🐱, der Familienkatze)

  • Eine Kundin vom Bodensee

    Lieber Herr Büntig,

    Ich habe schon vor ein paar Jahren meine Wand in rosa gestrichen. Nicht irgendein rosa: "Nancy's Blushes" von der Firma Farrow & Ball. 
    Eine wunderbare Farbe.

    Jetzt hängt das Bild "Curry" an dieser Wand, weil es genau das richtige Bild dafür ist.
    Ich arbeite nicht gerne am Computer, aber ein schönes Bild erleichtert mir den Weg zum Bürotisch.
    Wenn die digitale Arbeit nervt, dann kann mein Blick zu "Curry" abschweifen und das tut mir gut. Sehr gut, sogar.

    Herzliche Grüße,
    Birgitta K.

    "Traumstaub", eine Variante von "Curry" 

  • Stimmen von Ausstellungsbesuchern

    „Die Bilder sind nicht nur sehr schön, sondern haben eine sehr wohltuende, heilsame Wirkung.“
    „Ein Spiegel wie das Leben, wo Licht in allem leuchtet und beleuchtet wird. Berührt mich tief.“
    „Vielen Dank, dass Du uns deine Arbeiten immer wieder zeigst.

    Vor Allem deine Pflanzen liebe ich sehr - so wenig und so viel.“
    „Inspiriert mich immer wieder von Neuem. Ein Gefühl nehme ich mit aus deiner Ausstellung: `hoffnungsvoll`, alles ist gut.“
    „Deine Bilder sind für mich Bilder der Gelassenheit, Bilder die etwas passieren lassen.“
    „Deine Arbeit wirkt auf mich heilend, beruhigend und anregend zugleich.Sie schafft Ausgleich in mir."

    „Shaman - Beuys - Marc“

    "Was mir nach Ihrer Anfrage bewusst wurde: ich schaue das Bild nicht nur an, sondern ich betrachte es.
    Ich betrachte, wie die Sonne langsam weiterzieht und neue Schatten auf das Bild zaubert. Jede Viertelstunde wird wieder ein anderer Teil des Bildes 
    beleuchtet und hervorgehoben. Das entschleunigt und entspannt."

The Making Of

In diesem kleinen Video können Sie dem Künstler über die Schulter schauen...

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